Todo comenzó en una pequeña tienda de skate en Lafayette Street, en lo más bajo de Manhattan, Nueva York, en 1994. James Jebbia, un hombre apasionado por el skate y la ropa urbana, creó una de las marcas de streetwear más icónicas de la historia de la moda y el streetwear: ¡SUPREME! pero me pregunto, ¿Cómo carajos es posible que Supreme, una marca pionera del streetwear, pasará de ser considerada una de las marcas fundadoras a estar sobreexplotada, haber perdido relevancia cultural y haberse alejado de la comunidad skater? ¿Qué fue lo que salió mal con Supreme?.
Introduccion:
En 1994 conocimos por primera vez a la marca Supreme como una marca de “skaters”, la cual pasó desapercibida para el gran público por un tiempo. Pero comenzó a ganar gran popularidad a mediados de la década de los 2000 ‘s, irrumpiendo con fuerza en el mundo de la moda y el “streetwear”. Supreme fue lucida por diversas celebridades, tales como Kanye West, Kid Cudi y, muy especialmente, Jim Jones, un pionero de la moda *streetwear*.
Supreme era una marca muy exclusiva, con una accesibilidad prácticamente nula, que generaba un revuelo descomunal. Con el inicio de la era de los “hypebeasts”, una de las figuras más destacadas de aquel entonces fue la sensación de YouTube RiceGum. Supreme llevaba a la gente al frenesí por una simple camiseta con el logotipo enmarcado el famoso “box logo”, por no hablar de una simple pegatina. El afán por vestir Supreme llegó a ser ridículamente impactante ya que algunas personas llegaron a pegarse el sticker de “box logo” en sus propias camisetas solo para simular que llevaban una prenda de la marca. Hubo incluso quienes hicieron cola para conseguir el ladrillo con el logotipo de Supreme, sí así como lo digo, UN MALDITO LADRILLO, literal solo por el hecho de que llevaba impreso el nombre de la marca. El “hype” en torno a Supreme solía ser estratosférico.
Camino hacia la fama:
¿Cómo se convirtió Supreme en lo que es hoy?, bueno Supreme alcanzó tal magnitud gracias a su carácter exclusivo y limitado. En cierto momento, Supreme era una marca del tipo “si lo sabes, lo sabes”, “si tienes, tienes”, ¿sabes?. No eran muchos quienes la vestían, pero sí los suficientes como para generar el revuelo que se generó. La década de los 2010 ‘s marcaría el despegue de Supreme. Precisamente por ser tan limitada, su adquisición se volvió mucho más difícil. Su popularidad se disparó durante la época en que el “streetwear” vivió su gran boom, impulsado por marcas como Bape, Off-White y Anti Social. Durante este periodo, dicha exclusividad hizo que acceder a Supreme resultara aún más complicado.
Supreme también comenzó a hacer grandes colaboraciones con diversas marcas, tales como LV, Stone Island y Nike. La marca incluso lanzó una de sus piezas más icónicas: la sudadera con el “box logo” de Supreme x LV. Esta sudadera se vendía originalmente por 935 USD, pero llegó a tener un precio de reventa de entre 3500 y 10 000 USD, ¡llegando a venderse incluso por más de 20 000 USD! Esta sudadera de Supreme ha sido una de mis “piezas sonadas” personales desde hace ya poco más de nueve años.
Decadencia:
¿Qué fue lo que hizo male Supreme? La caída de Supreme comenzaría alrededor del 2022, con un descenso en sus ventas y una drástica caída del precio de sus prendas. Por ejemplo, una sudadera con el logotipo enmarcado (Box Logo) de la colección FW17 (otoño-invierno) tenía un precio de venta al público de 148 dólares, pero su valor de reventa llegó a alcanzar un máximo de 1500 dólares. A lo largo de los años, su precio se mantuvo relativamente elevado hasta 2022, momento en el que sufrió un desplome masivo en su valor, cayendo hasta los 500 dólares.
Supreme también comenzó a dar un giro inesperado de 180 grados, tras haber experimentado un cambio cultural total y absoluto respecto a lo que solía ser. Supreme solía ser exclusiva debido a la escasez de sus recursos. Al haber más productos de Supreme disponibles y accesibles, la marca perdió el atractivo generado por dicha escasez. Además, la empresa fue vendida tres veces en un lapso de siete años. En primer lugar, James vendió el 50 por ciento de Supreme a The Carlyle Group en 2017. Más tarde, en 2020, vendió la totalidad de la marca a VF Corporation. Finalmente, en 2024, VF Corporation la vendió a EssilorLuxottica.
¿Qué pueden hacer para volver a la cima?:
¿Qué es lo que Supreme puede hacer para volver a la cima de la moda del streetwear?, pues Supreme necesita recuperar su extrema escasez y sus lanzamientos limitados. Deben saber interpretar a su auténtica comunidad y elegir colaboraciones totalmente inesperadas con grandes corporaciones. En términos generales, Supreme necesita dar un giro para alejarse de la disponibilidad masiva y recuperar la exclusividad.
Si bien Supreme sigue confeccionando ropa excelente y recientemente lanzó su colección SS (Primavera/Verano), la cual, por decir lo menos, ha sido espectacular, lo hizo presentando unas colaboraciones alucinantes con uno de los favoritos actuales de los fans: Marvel. Personalmente, fui este fin de semana y me hice con la nueva sudadera con capucha y cremallera (Filled Zip-up Hooded Sweatshirt), así como con la gorra ajustada New Era con el logotipo de la caja (Box Logo).
¿Puede que este sea un nuevo comienzo?
– Translated by Luis Santiago Rivera
